Motors de creació es realitza a València des de 2022 per l’APDCV (Associació de Professionals de Dansa de la Comunitat Valenciana). És un projecte que propicia la trobada i la investigació en la pràctica artística com a mètode per a la divulgació de com s’originen els processos de creació de les artistes vinculades a la dansa i al moviment. El programa està comissariat per Santiago Ribelles.
El projecte compta amb 2 artistes valencianes, pertanyents a l’APDCV, que acompanyades de la mirada d’una altra artista, provinent d’altres territoris de l’Estat, desenvolupen un Zona d’Estudi, per a plasmar un mapa dels afectes que la artista valenciana posa en funcionament a l’hora de crear, i que el tàndem comparteix amb un grup de persones interessades en la temàtica per a després ser compartit amb tot el públic.
Aquestes Zones d’Estudi, oberts per a professionals i persones interessades en el moviment, es duran a terme de l’11 al 13 de desembre en l’IVAM i LaGranja. Les mostres d’aquests dies d’investigació es faran el dia 14 de desembre en LaMutant.
Enguany Elena Córdoba s’acosta al treball creatiu de Núria Crespo, amb un camp d’investigació sota el nom de ‘Per una anatomia de Morphopop’ que compartiran amb un grup de persones a Espai LaGranja (dijous 11, divendres 12 i dissabte 13 de desembre, d’11:30h a 14:30h).; i, d’un altre costat, Lara Brown, s’acosta al treball de Marta Sofia Gallego, desplegant un camp d’investigació sota el nom de “D’allò popular en el cos contemporani”, que hauran compartit, al seu torn, amb un grup de persones interessades a l’IVAM dijous 11, divendres 12 i dissabte 13 de desembre, d’16h a 19h. L’obertura de les Zones d’estudi amb totes les participants dels mateix seran el 14 de desembre en La Mutant a les 19h.
Dissenys de la mà de Vicente Ribelles.
D’ALLÒ POPULAR EN EL COS CONTEMPORANI (inscriu-te)
Quins són els procediments, les tradicions pròpies o adquirides, els mecanismes, els rituals, les inclinacions i els afectes que posem en funcionament abans de posar-nos a ballar, a pensar, a crear.
La trobada entre les creadores Marta Sofía Gallego i Lara Brown ha establit un diàleg on l’interés per dilucidar quins són els afectes, els motors de creació de Gallego, s’ha convertit en l’avantsala del descobriment i la investigació de com ens preparem per a la creació artística, per al moment abans de ballar, d’actuar, de moure’ns; on s’obri un camp per a trobar com allò popular, els afectes, que normalment consideraríem pedestres o supersticiosos, poden configurar l’apropament a l’acte creatiu contemporani.
El taller que es proposa en “D’allò popular en el cos contemporani” és una invitació a aglutinar d’entre totes les participants el folklore que al voltant de l’acte creatiu podem generar com a necessari, com a imprescindible, fugint de qualsevol metodologia racional clàssica, per a construir juntes pràctiques que ens predisposen a la creació contemporània.
Et convidem a vindre a saludar-nos, a presentar-te, a que ens preparem juntes per a ballar, per a moure’ns. Caminarem, pensarem, parlarem juntes. Què necessites fer per a eixir de la teua casa i preparar-te per a vindre amb nosaltres? Què necessites fer abans de moure’t, de ballar, abans que ens ajuntem? Vols portar alguna cosa amb tu, un objecte, per exemple, que et vaja a ajudar a preparar-te? Vols compartir-ho amb totes nosaltres? Per què és important?
Del dijous 11 de desembre al dissabte 13, de 16 h a 19 h.
El taller “D’allò popular en el cos contemporani” s’inscriu dins del projecte Motors de Creació de l’APDCV, comissariat per Santiago Ribelles. Acabat el taller, les participants mostraran el camp d’investigació en una mostra oberta en La Mutant. Espai d’arts vives, el diumenge 14 a la vesprada.
Marta Sofía Gallego (Múrcia, 1998) és ballarina i creadora resident a València, formada en Pedagogia de la Dansa. El seu treball uneix interpretació, pedagogia i acció social, amb una mirada cap a allò col·lectiu, allò tradicional i l’experimentació. Co-directora del Col·lectiu Dánzate, aprofundeix en la dansa intergeneracional a través d’accions participatives com Me encanta bailar pero se me da fatal i ¡LA FIESTA!.
En Russafa Escènica presenta L’última i mon anem (2023), una peça al costat del DJ Xoel Ariezzz, i Dolores, Remedios i Consuelo (2025), on reinterpreta estructures folklòriques des d’un llenguatge contemporani. A més, desenvolupa treballs com a intèrpret amb Inka Romaní i Marea Danza entre altres companyies valencianes i col·labora amb artistes com Toni Cotolí, explorant l’encreuament entre tradició i creació actual.
Marta Sofía projecta cap a una dansa on la memòria, el cos i la comunitat continuen buscant maneres de reunir-se i ballar.
Lara Brown desenvolupa el seu treball entre Madrid i Barcelona. És artista i performer. Entén la creació com a generadora d’un gest poètic que funcione com un regal, com un intercanvi d’afectes que ens acompanyen a estar en el món de la manera més amable possible.
Un dels seus treballs més recents investiga l’origen del folklore, l’arxiu folklorista i l’arxiu popular, la influència del context social i polític en els balls populars i el seu impacte en un cos contemporani. El que li ha portat a crear una trilogia, composta per tres peces: Bailar o Lo Salvaje / El Movimiento Involuntario / Lo Imposible es Desaparecer, presentades en contextos com Quinzena Metropolitana de la Dansa, Centro de Cultura Conde Duque, Festival Dansa València, Expo Dubai 2020, Picnic Sessions, Museu CA2M, Festival Moüjuic, Graner Centre de Dansa i Arts Vives, Fira Mediterrànea de Manresa, Teatros del Canal, Centre de Dansa La Caldera, etc.
Al seu torn genera contextos de pensament crític en l’àmbit de les Arts Vives, acompanya projectes artístics i inventa eines per a difuminar i repensar els límits d’allò escènic.
Santiago Ribelles (València, 1977). Llicenciat en Art Dramàtic per l’ESADV, ha estudiat dansa a València, Brussel·les i Arnhem, i cursa un Màster en Producció Artística en la UPV. Des de 2017, ha desenvolupat projectes artístics com “Per tal d’acabar finalment amb mi mateix”, Fuckink Stage (2018) i Exhausting Hug (2017), Lapislázuli (2017) o Les accions del ballarí segut (2017).
Ha treballat en més de 10 espectacles de teatre com a assessor de moviment, codirector i director (Bramant Teatre, Alarcón&Cornelles i Pérez&Disla, Cia La Zarra). Com a comissari, ha liderat projectes com Motors de Creació i la programació d’arts vives de Russafa Escènica. Coordina la xarxa de residències Via Escènica. En 2025, va produir i comissariar al costat de Sara Manente el projecte MOLD/UNMOLD. Hacer desde los restos, entre La Mutant, Sala 7 i Espai LaGranja, on diferents camps de coneixement i artístics s’entrellaçaven en diferents activitats participatives.
En gestió cultural, ha treballat en producció per a Russafa Escènica i ha coordinat, a més de realitzar coreografia i dirección, treballs de l’artista visual Paula Valero (Elogio de la procrastinación-CMCV, CCCC, i Homenajes desobediente. Arquitectura del abrazo, Sant Miquel dels Reis, 2023).
PER UNA ANATOMIA DE MORPHOPOP (inscriu-te)
Este espai per a la investigació del moviment busca trobar una estructura física que puga sostindre un determinat cos, el focus del qual estaria en el cansament com a constant o com a motor del moviment a partir, o bé del trànsit de dins a fora (centrant-se en la percepció com a base) o bé de l’aposta per una determinada corporalitat ja perceptible des de l’inici del moviment.
Este seminari s’inscriu dins del projecte Motors de creació de l’APDCV que se centra en els processos de creació de les artistes del moviment. La creadora Elena Córdoba , des del treball que porta realitzant des de quasi 20 anys sobre l’anatomia del moviment, s’acosta al treball sobre la recerca d’una certa corporalitat que està en el centre del treball que ve desenvolupant Núria Crespo els últims 4 anys amb el seu projecte Morphopop. Les dues creadores obriran este espai d’investigació sobre els motors que motiven el treball de Crespo, a un grup de persones interessades en el moviment i els processos de creació vinculats a este, durant 3 dies en Espai La Granja (dijous 11, divendres 12 i dissabte 13 de desembre, d’11:30 a 14:30). Finalment es compartirà amb un públic més ampli esta investigació el 14 de desembre en La Mutant.
Motors de creació 2025 està coordinat i comissariat per Santiago Ribelles per a l’APDCV.
Disseny de cartells Vicente Ribelles.
DISPOSITIU DE TRANSMISSIÓ – 14 DESEMBRE, 19.00h A LA MUTANT (invitacions)
