Por segundo año consecutivo la APDCV (Asociación de Profesionales de Danza de la Comunidad Valenciana) en colaboración con el IVAM impulsa el proyecto Motors de Creació. Un proyecto que se centra en compartir con el sector artístico, profesional y el público en general los procesos de creación de artistas de danza y/o, por su interés específico, otros artistas de las artes escénicas o performativas.
Este año, el proyecto amplía sus colaboraciones con Espai LaGranja y La Mutant-espai d’arts vives, para diversificar y concretar nuevas formas de hacer en el centro de este proyecto.
Pràctiques per compartir pràctiques
Las actividades de Motors de Creació este año se articulan en unas prácticas en forma de dos talleres y sus muestras respectivas a partir de un diálogo con dos artistas valencianas elegidas para la edición en interlocución con otros dos artistas respectivamente y el comisario (Santiago Ribelles).
La opción de haber apostado por las prácticas como la mejor manera de compartir los procesos de creación es porque entendemos que a veces, compartir los procesos de creación, los motores de creación de las artistas es dificultoso, porque esperamos una claridad casi científica en la propia artista en la hora de conocer como funciona su manera de crear, cuando en realidad la opacidad no intencionada de estos procesos es lo más valioso en la hora de crear, y muchas veces las artistas no saben exactamente cómo llegan a desarrollar su propia creación, al menos a priori. Alejándonos pues de una aproximación intelectual, discursiva de los motores de creación, volamos pero, garantizar la transmisión de conocimiento que se realiza a través de las prácticas, cosa que mujer al artista la posibilidad de facilitar de forma cómoda las formas de activar los procesos de creación, sin exigirle que salga de allá donde más se puede reconocer a sí misma, sin definirse de manera externa.
Desde esta premisa, profundizando en la dinámica de compartir este conocimiento, nos interesa agrandar el material de la práctica pero desde la perspectiva de otra práctica artística de otra artista. Artista que se acerque a la práctica de la primera artista para generar puentes que harían comprender las formas de creación de esta, desde su propia práctica. Una hibridación de prácticas para a la vez comprender los motores de creación de la primera artista y generarle puntos de fuga que amplío la comprensión de estos o le conecto con referentes inesperados.
Artistas invitados, talleres y muestras
Las artistas valencianas invitadas son Paula Romero i Sandra Gómez, y las artistas que interactúan con la práctica de estas son, para la primera Aitana Cordero y para la segunda Juan Diego Calzada/Isabel do Diego.
La primera pareja (Romero y Cordero) desarrollarán su taller durante tres días al IVAM (14, 15 y 16 de diciembre por la mañana) y la segunda pareja (Gómez y Calzada) a Espai LaGranja, también durante tres días (14, 15 y 16 de diciembre por la tarde).
Las muestras que se realizarán a partir de los talleres se mostrarán en La Mutant-espai d’arts vives el 17 de diciembre a las 19:30.
Talleres y muestras
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Taller de Paula Romero y Aitana Cordero – 14,15 y 16 de diciembre, de 10h a 13:30h
Las prácticas propuestas al taller están siendo construidas a través de la interlocución entre las dos artistas, partiendo de los intereses, metodologías y prácticas de Paula Romero en la hora de la creación y que resuenen o pueden resonar en la práctica artística de Aitana Cordero.
Las posibles acciones de atravesar el espacio institucional, atravesar los protocolos que definen a este, la manipulación de objetos hinchables en ese atravesar que ponen en tensión el cuerpo y el aire en el transcurso, el mapeo del espacio y la investigación de la parte de atrás de las cosas, son algunos de los elementos que formarán parte del taller.
Algunas otras coincidencias a destacar entre los mundos estéticos y de metodologías de ambas creadoras que se están utilizando a la hora de concebir el taller serían: desaparición del sujeto, la huella o rastro que deja la experiencia, la afectación del espacio, hacer el cuerpo visible e invisible, la experiencia del cuerpo que entra en contacto con otro cuerpo.
Todavía definiéndose en el diálogo entre las dos creadoras, las prácticas serán eminentemente físicas y contarán con un trabajo de recorridos por el propio museo.
Taller destinado a personas interesadas en los procesos de creación en danza y artes vivas. Plazas limitadas. Enviar carta de motivación a : actividades@ivam.es
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Taller de Sandra Gómez y Juan Diego Calzada/Isabel do Diego – 14,15 y 16 de diciembre, de 16h a 19:00h
Las prácticas propuestas al taller están siendo construidas a través de la interlocución entre las dos artistas, partiendo de los intereses, metodologías y prácticas de Sandra Gómez en la hora de la creación y que resuenen o pueden resonar en la práctica artística Juan Diego Calzada/Isabel do Diego.
Partiendo del trabajo desarrollado por Sandra Gómez en los últimos años en la creación, que ha esta centrado en la relación del sonido y del movimiento, y atravesado por las experiencias sobre la palabra y la estética de la voz que desarrolla Juan Diego Calzada y su alter ego Isabel do Diego a su trabajo, el taller se desarrollará de una manera eminentemente física, centrado en el oído y la escucha del propio cuerpo, del espacio, de objetos y de maquinarias tecnológicas que trabajan el sonido y lo manipulan como base para la construcción del movimiento y de la voz.
Estas son algunas de las preguntas que estarán presentes como motores del trabajo al taller:
- Cómo habitamos los espacios que compartimos con los otros y de qué forma podríamos habitarlos si escuchamos de otro modo?
- ¿Qué relaciones podemos establecer desde la escucha?
- ¿Cómo me afecta, como resuena en mí, el sonido producido por una otro cuerpo?
Taller destinado a personas interesadas en los procesos de creación en danza y artes vivas. Plazas limitadas. Enviar carta de motivación a: espailagranja@gmail.com
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MUSTRA TALLERES_17 de diciembre a las 19:00 en La Mutant
Las muestras que se presentan a La Mutant, son el resultado pues del diálogo sobre las prácticas y el procesos de creación, fruto de la interacción entre Paula Romero y Aitana Cordero con un grupo de personas durante tres días, y paralelamente, de la interacción entre Sandra Gómez y Juan Diego Calzada/ Isabel do Diego con otro grupo de personas también durante tres días.
Sobre las artistas invitadas
Paula Romero (València, 1991)
Bailarina y coreógrafa interesada en la práctica de la danza como potencia. Piensa en movimiento y piensa el movimiento como generador de relaciones políticas y de comunidad. También le interesa la plástica del cuerpo y su posible relación con otros dispositivos. Ha trabajado con compañías y creadoras como: La Coja Dansa, Vicent Gisbert, Fil d’arena, Javi J. Hedrosa, Martí Guillem, Eixa, entre otros.
Sandra Gómez
Creación e investigación. Desde 2001 hasta 2012 trabaja como creadora en el colectivo LOSQUEQUEDAN en numerosos proyectos que son mostrados en diferentes festivales de ámbito nacional. Desde el año 2012 trabaja de manera independiente en proyectos centrados en el cuerpo y el movimiento. En los últimos años ha centrado su práctica e investigación en la relación cuerpo, movimiento y sonido.
https://sangoproyectos.wixsite.com/dela
Aitana Cordero
Creadora/coreógrafa, “mover”, directora, curiosa, amante, de las preguntas, los libros, el cocinar y los cuerpos, géminis, madre, surfera… Bailo y nunca he dejado el estudio de las artes marciales. Vivió muchos años en Ámsterdam y ahora vive en una escarpado rodeada de horizonte, mar y vacas. Además de sus investigaciones artísticas y creaciones hace trabajos de dramaturgia ,“compañía y observación” en procesos otros creadores, además de una intensa labor docente en diferentes escuelas y contextos. Algunos de sus intereses son el “encuentro entre cuerpos”, la intimidad, la “senxsualidad”, la fisicalidad de la violencia y la exploración de los protocolos y convenciones de las artes escénicas. Estima los objetos, profundamente. Sus universos son aquí: www.aitanacordero.com
Juan Diego Calzada (Villa del Río, Córdoba. 1982)
Director de escena, dramaturgo, intérprete, creador sonoro y audiovisual. Desde una mirada renacentista, su obra se fundamenta en la investigación poliédrica y permeable de las múltiples disciplinas artísticas.
Desde 2007 trabaja con la compañía Vértebro desde la cual también comisarían en Córdoba Beautiful Movers, un encuentro para la escena contemporánea.
En la actualidad, afectado por un nomadismo artístico y vital, se encuentra en pleno desarrollo y visibilidad de su identidad musical bajo el nombre de Isabel Do Diego.
