Cuáles son los procedimientos, las tradiciones propias o adquiridas, los mecanismos, los rituales, las inclinaciones y los afectos que ponemos en funcionamiento antes de ponernos a bailar, a pensar, a crear.
El encuentro entre las creadoras Marta Sofía Gallego i Lara Brown ha establecido un diálogo donde el interés para dilucidar cuáles son los afectos, los motores de creación de Gallego, se ha convertido en la antesala del descubrimiento y la investigación de cómo nos preparamos para la creación artística, para el momento antes de bailar, de actuar, de movernos; donde se abre un campo para encontrar como aquello popular, los afectos, que normalmente consideraríamos pedestres o supersticiosos, pueden configurar el acercamiento en el acto creativo contemporáneo.
El taller que se propone en “De aquello popular en el cuerpo contemporáneo” es una invitación a aglutinar de entre todas las participantes el folclore que alrededor del acto creativo podemos generar como necesario, como imprescindible, huyendo de cualquier metodología racional clásica, para construir juntas prácticas que nos predispongan a la creación contemporánea.
Te invitamos a venir a saludarnos, a presentarte, a que nos preparamos juntas para bailar, para movernos. Andaremos, pensaremos, hablaremos juntas. Qué necesitas hacer para salir de tu casa y prepararte para venir con nosotros? Qué necesitas hacer antes de moverte, de bailar, antes de que nos juntemos? Quieres llevar algo contigo, un objeto, por ejemplo, que te vaya a ayudar a prepararte? Quieres compartirlo con todas nosotros? Por qué es importante?
Del jueves 11 de diciembre al sábado 13, de 16 h a 19 h.
El taller “De aquello popular en el cuerpo contemporáneo” se inscribe dentro del proyecto Motores de Creación de la APDCV, comisariado por Santiago Ribelles. Acabado el taller, las participantes mostrarán el campo de investigación en una muestra abierta en La Mutante. Espacio de artes vivas, el domingo 14 por la tarde.
Marta Sofía Gallego (Murcia, 1998) es bailarina y creadora residente en València, formada en Pedagogía de la Danza. Su trabajo une interpretación, pedagogía y acción social, con una mirada hacia aquello colectivo, aquello tradicional y la experimentación. Co-directora del Colectivo Dánzate, profundiza en la danza intergeneracional a través de acciones participativas como Me encanta bailar pero se me da fatal y ¡LA FIESTA!.
En Russafa Escénica presenta La última y mi vayamos (2023), una pieza junto al DJ Xoel Ariezzz, y Dolores, Remedios y Consuelo (2025), donde reinterpreta estructuras folclóricas desde un lenguaje contemporáneo. Además, desarrolla trabajos como intérprete con Inka Romero y Marea Danza entre otras compañías valencianas y colabora con artistas como Toni Cotolí, explorando el cruce entre tradición y creación actual.
Marta Sofía proyecta hacia una danza donde la memoria, el cuerpo y la comunidad continúan buscando maneras de reunirse y bailar.
Lara Brown desarrolla su trabajo entre Madrid y Barcelona. Es artista y performer. Entiende la creación como generadora de un gesto poético que funciono como un regalo, como un intercambio de afectos que nos acompañan a estar en el mundo de la manera más amable posible.
Uno de sus trabajos más recientes investiga el origen del folclore, el archivo folclorista y el archivo popular, la influencia del contexto social y político en los bailes populares y su impacto en un cuerpo contemporáneo. El que le ha llevado a crear una trilogía, compuesta por tres piezas: Bailar o Lo Salvaje / Lo Movimiento Involuntario / Lo Imposible se Desaparecer, presentadas en contextos como Quincena Metropolitana de la Danza, Centro de Cultura Conde Duque, Festival Danza València, Expo Dubai 2020, Picnic Sesiones, Museo CA2M, Festival Moüjuic, Granero Centro de Danza y Artes Vives, Feria Mediterrànea de Manresa, Teatros del Canal, Centro de Danza La Caldera, etc.
A su vez genera contextos de pensamiento crítico en el ámbito de las Artes Vives, acompaña proyectos artísticos e inventa herramientas para difuminar y repensar los límites de aquello escénico.
Santiago Ribelles (València, 1977). Licenciado en Arte Dramático por el ESADV, ha estudiado danza en València, Bruselas y Arnhem, y carrera un Máster en Producción Artística en la UPV. Desde 2017, ha desarrollado proyectos artísticos como “Para acabar finalmente conmigo mismo”, Fuckink Stage (2018) y Exhausting Hug (2017), Lapislázuli (2017) o Las acciones del bailarín sentado (2017).
Ha trabajado en más de 10 espectáculos de teatro como asesor de movimiento, codirector y director (Berreando Teatro, Alarcón&Cornejas y Pérez&Disla, Cia La Zarra). Como comisario, ha liderado proyectos como Motores de Creación y la programación de artes vivas de Russafa Escénica. Coordina la red de residencias Vía Escénica. En 2025, produjo y comisariar junto a Sara Manente el proyecto MOLD/UNMOLD. Hacer desde los ristras, entre La Mutante, Sala 7 y Espacio LaGranja, donde diferentes campos de conocimiento y artísticos se entrelazaban en diferentes actividades participativas.
En gestión cultural, ha trabajado en producción para Russafa Escénica y ha coordinado, además de realizar coreografía y dirección, trabajos del artista visual Paula Valero (Elogio de la procrastinación-CMCV, CCCC, y Homenajes desobediente. Arquitectura del abrazo, San Miquel de los Reyes, 2023).
POR UNA ANATOMÍA DE MORPHOPOP
Este espacio para la investigación del movimiento busca encontrar una estructura física que pueda sostener un determinado cuerpo, el foco del cual estaría en el cansancio como constante o como motor del movimiento a partir, o bien del tráfico de dentro afuera (centrándose en la percepción como base) o bien de la apuesta por una determinada corporalidad ya perceptible desde el inicio del movimiento.
Este seminario se inscribe dentro del proyecto Motores de creación de la APDCV que se centra en los procesos de creación de las artistas del movimiento. La creadora Elena Córdoba , desde el trabajo que lleva realizando desde casi 20 años sobre la anatomía del movimiento, se acerca al trabajo sobre la investigación de cierta corporalidad que está en el centro del trabajo que viene desarrollando Nuria Crespo los últimos 4 años con su proyecto Morphopop. Las dos creadoras abrirán este espacio de investigación sobre los motores que motivan el trabajo de Crespo, a un grupo de personas interesadas en el movimiento y los procesos de creación vinculados a este, durante 3 días en Espacio La Granja (jueves 11, viernes 12 y sábado 13 de diciembre, de 11:30 a 14:30). Finalmente se compartirá con un público más amplio esta investigación el 14 de diciembre en La Mutante.
Motores de creación 2025 está coordinado y comisariado por Santiago Ribelles para el APDCV.
Diseño de carteles Vicente Ribelles.
