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MUNDOS POR VENIR LAB+DANZA
enero 20 @ 8:00 am - enero 21 @ 5:00 pm
Género
LAB+Danza
Localización
UPV y La Mutant
Fecha
20 y 21 enero
Horario
Distintos horarios
Aforo
20 personas taller / 60 personas espectáculo
Precio
Gratis (necesaria inscripción/invitación)
—
Programación como «epílogo» a los encuentros de ‘Mundos por venir 2023’, en una colaboración especial con La Mutant y The Touching Community (versión expandida).
Sábado 20 de enero a las 11:45 en el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes (UPV):
Conferencia de Emma Ingala Gómez: «El tacto perdido»
Aimar Pérez Galí y Jaime Conde-Salazar dialogarán con la filósofa y presentarán su proyecto The Touching Community (versión expandida)
La Mutant
*Sesión de Touching Improvisation LAB 2 sesiones
Sábado 20 enero (de 16h a 20h),
Domingo 21 enero (de 10h a 14h)
The Touching Community – versión expandida (con los participantes del LAB)
Domingo 21 enero (19h)
—-
THE TOUCHING COMMUNITY (versión expandida)
The Touching Community es un monumento viviente y efímero dedicado a honrar y celebrar los cuerpos de las bailarinas y bailarines que han muerto durante la pandemia del VIH/SIDA. Esta obra nace de las investigaciones que realiza Aimar Pérez Galí a partir de 2015 y que le enfrentaron al silencio cruel que aún hoy rodea la cuestión. La necesidad de ponerle nombre a los muertos, de conocer sus vidas para poder honrarlas, le llevaron a buscar y a entrevistar a los supervivientes. Gracias a los que todavía recuerdan, las cifras espeluznantes comenzaron a convertirse en nombres, los nombres en relatos, los relatos en cartas y las cartas en cuerpos vivos entregados al ejercicio consciente de tocarse. Porque para poder llorar a los muertos, hay que encontrar la manera de hacerlos propios: y nada mejor que nuestras pieles para arropar su memoria y convertir su presencia en brillo.
En su versión expandida, The Touching Community, deja que la representación se desborde invitando a los cuerpos de las participantes del taller Touching improvisation Lab a formar parte de este homenaje viviente.
The Touching Community es un monumento viviente y efímero dedicado a honrar y celebrar los cuerpos de las bailarinas y bailarines que han muerto durante la pandemia del VIH/SIDA. Esta obra nace de las investigaciones que realiza Aimar Pérez Galí a partir de 2015 y que le enfrentaron al silencio cruel que aún hoy rodea la cuestión. La necesidad de ponerle nombre a los muertos, de conocer sus vidas para poder honrarlas, le llevaron a buscar y a entrevistar a los supervivientes. Gracias a los que todavía recuerdan, las cifras espeluznantes comenzaron a convertirse en nombres, los nombres en relatos, los relatos en cartas y las cartas en cuerpos vivos entregados al ejercicio consciente de tocarse. Porque para poder llorar a los muertos, hay que encontrar la manera de hacerlos propios: y nada mejor que nuestras pieles para arropar su memoria y convertir su presencia en brillo.
En su versión expandida, The Touching Community, deja que la representación se desborde invitando a los cuerpos de las participantes del taller Touching improvisation Lab a formar parte de este homenaje viviente.
FICHA ARTÍSTICA
Idea y dirección Aimar Pérez Galí Danza: Aimar Pérez Galí, Jesús Bravo, Jaime Conde-Salazar y las participantes del taller Touching Improvisation Lab
Dramaturgia Aimar Pérez Galí en colaboración con Jaime Conde- Salazar Espacio sonoro Óscar G. Villegas Textos Aimar Pérez Galí y Jaime Conde-Salazar con citas a Estrella de Diego, Jon Greenberg, Chantall Maillard y André Lepecki Voces Aimar Pérez Galí, Claudia Faci, Óscar G. Villegas Apoyo en la investigación Aimar Arriola Diseño espacial y de luces Cube.bz Producción ANTES / Isabel Bassas Ilustración Jordi Surribas.
Idea y dirección Aimar Pérez Galí Danza: Aimar Pérez Galí, Jesús Bravo, Jaime Conde-Salazar y las participantes del taller Touching Improvisation Lab
Dramaturgia Aimar Pérez Galí en colaboración con Jaime Conde- Salazar Espacio sonoro Óscar G. Villegas Textos Aimar Pérez Galí y Jaime Conde-Salazar con citas a Estrella de Diego, Jon Greenberg, Chantall Maillard y André Lepecki Voces Aimar Pérez Galí, Claudia Faci, Óscar G. Villegas Apoyo en la investigación Aimar Arriola Diseño espacial y de luces Cube.bz Producción ANTES / Isabel Bassas Ilustración Jordi Surribas.
Duración 80min.
Con el apoyo de las becas de investigación de la Generalitat de Catalunya, Graner – Centre de Creació del Cos i el Moviment (Barcelona), Programa de Ayudas IBERESCENA, CaixaForum Barcelona, Tabakalera (San Sebastián), L’animal a l’esquena (Celrà, Girona), PAR – Programa Artistas en Residencia (Montevideo), Centro Cultural de España en Montevideo, CEPRODAC (Ciudad de México) y Museo del
Chopo (Ciudad de México), Yaxs (Ciudad de Guatemala), Espacio Práctico (Barcelona). Agradecimientos Adolfo Esquivel, Antonio Iglesias, Bárbara Alvarado, Bernardo Trias, Carlos Antúnez, Carlos Casella, Celeste González, Claudia Faci, Diego Sempol, Eddy Vielman, Edgardo Mercado, Emma Fernández, Ernesto Orellana, Fernando Juárez, Fernando Us, Ferran Pujol, Guillermina Coll, Gustavo Lesgart, Héctor Garay, Jaime Camarena, Javier Contreras, Jenet Tame, Jordi Cortés, Jorge López Sologaistoa, Juan Domínguez, Lito Eguren, Luciano Gómez, Roberto Samayoa, Rodolfo Prantte, Saul Badillo, Vanesa Rivera, Xevi Dorca.
Chopo (Ciudad de México), Yaxs (Ciudad de Guatemala), Espacio Práctico (Barcelona). Agradecimientos Adolfo Esquivel, Antonio Iglesias, Bárbara Alvarado, Bernardo Trias, Carlos Antúnez, Carlos Casella, Celeste González, Claudia Faci, Diego Sempol, Eddy Vielman, Edgardo Mercado, Emma Fernández, Ernesto Orellana, Fernando Juárez, Fernando Us, Ferran Pujol, Guillermina Coll, Gustavo Lesgart, Héctor Garay, Jaime Camarena, Javier Contreras, Jenet Tame, Jordi Cortés, Jorge López Sologaistoa, Juan Domínguez, Lito Eguren, Luciano Gómez, Roberto Samayoa, Rodolfo Prantte, Saul Badillo, Vanesa Rivera, Xevi Dorca.
TOUCHING IMPROVISATION LAB
Touching Improvisation Lab es un espacio de investigación acerca del tacto y la piel como órgano de producción de conocimiento. De lo que se trata es de tocarnos a conciencia, es decir, dejando que nuestra experiencia nos lleve a entender y a conocer de lo que nuestras pieles son capaces. Nuestros cuerpos, con todas sus maravillosas especificidades, serán nuestras herramientas de exploración. A través de las prácticas que se propondrán en las cuatro sesiones, trataremos la piel como una parte de nuestra consciencia que es capaz de producir imágenes alucinantes de las que formamos parte, pero que, sobre todo, que nos permiten acercarnos de una forma muy particular a nuestros propios cuerpos y al entorno en el que vivimos.
Dirigido a: todas las personas que deseen participar en este taller. No se requiere ningún tipo de preparación, condición o capacidad para participar. Basta con desearlo.
Duración: 4 sesiones 4 horas
Horario: de 10 a 14
Fechas: del 11 al 14 de abril
Touching Improvisation Lab es un espacio de investigación acerca del tacto y la piel como órgano de producción de conocimiento. De lo que se trata es de tocarnos a conciencia, es decir, dejando que nuestra experiencia nos lleve a entender y a conocer de lo que nuestras pieles son capaces. Nuestros cuerpos, con todas sus maravillosas especificidades, serán nuestras herramientas de exploración. A través de las prácticas que se propondrán en las cuatro sesiones, trataremos la piel como una parte de nuestra consciencia que es capaz de producir imágenes alucinantes de las que formamos parte, pero que, sobre todo, que nos permiten acercarnos de una forma muy particular a nuestros propios cuerpos y al entorno en el que vivimos.
Dirigido a: todas las personas que deseen participar en este taller. No se requiere ningún tipo de preparación, condición o capacidad para participar. Basta con desearlo.
Duración: 4 sesiones 4 horas
Horario: de 10 a 14
Fechas: del 11 al 14 de abril
BIOS
Aimar Pérez Galí desarrolla su práctica artística en el campo de la danza y las artes en vivo como bailarín, coreógrafo, investigador, pedagogo y escritor, siempre entendiendo el cuerpo como el lugar de la experiencia y la danza como herramienta de transformación crítica. Su trabajo transita por la investigación sobre las relaciones entre danza, pedagogía, lenguaje, historia y el desarrollo de nuevas metodologías para la práctica performativa.
Aimar Pérez Galí desarrolla su práctica artística en el campo de la danza y las artes en vivo como bailarín, coreógrafo, investigador, pedagogo y escritor, siempre entendiendo el cuerpo como el lugar de la experiencia y la danza como herramienta de transformación crítica. Su trabajo transita por la investigación sobre las relaciones entre danza, pedagogía, lenguaje, historia y el desarrollo de nuevas metodologías para la práctica performativa.
Jaime Conde-Salazar s.u.s. (Madrid, 1974) es licenciado en Historia del Arte (1997, Universidad Complutense de Madrid). Obtuvo su MA in Performance Studies (2002, New York University) gracias a una beca MEC-Fulbright. Entre 2003 y 2006 dirigió el Aula de Danza “Estrella Casero” de la Universidad de Alcalá. En 2009 obtuvo la beca de la Real Academia de España en Roma. Desde entonces, ha escrito sobre danza en diversos medios, ha acompañado procesos de creación en distintos contextos, ha hecho conferencias aquí y allá saliendo a escena siempre que le ha sido posible. En 2015 publicó «La Danza del Futuro» (Contintametienes). En 2016 inicia junto a Barbara Sánchez el proyecto “Electrohumor”. Y en 2020 inició junto a Aimar Pérez Galí el proyecto CONDEGALI B.L. En la actualidad busca la manera de compaginar el modelado de loza y la escritura de su tesis doctoral.
Jesús Bravo Sánchez, Puigcerdá (Girona, 1950). Bailarín,activista y albacea. Educación y estudios en Madrid y en la U n i v e r s i d a d C o m p l u t e n s e U C M . H a t r a b a j a d o p a r a multinacionales como Ejecutivo de Cuentas en varias empresas y como consignatario en la línea de Ferrys que viajaban a Tánger en los 80’s. Es a partir de 2015 y con una autodidacta formación y pasión por la cultura que empieza a colaborar y desarrollar sus propios proyectos. Su militancia se centra en comunidades juveniles marginadas y en el trabajo sexual masculino. Como bailarín ha llevado a cabo una introspección del lenguaje del butoh a través del trabajo de Kazuo Ono e Hijikata Toshizō mediante talleres continuados con Marianela León. Haciendo su primera performance sobre esta técnica junto a Kike García Gil, “Encarnación entre lugares” en Storm and Drunk, 2016. . Ha colaborado con Marta E c h a v e s e n T h e m u s e u m i s c l o s e (theclose(themuseumisclosed.tumblr.com), en el MACBA 2016. Forma parte del cuerpo de danza y performers de la pieza de Aimar Pérez Galí, The Touching Community, que ha sido presentada en MACBA, Biblioteca de la Facultad de BBAA UCM, Mercat de las Flors, CAPC Bourdeaux FR, 2016-17 y en el MNCARS, La Capella Barcelona y Azkuna Centroa Bilbao 2018-19, y en la filmación de la pieza en Alella (Barcelona), en abril 20121. Colaboró en el documental de Andrés Senra 20 retratos de activistas LGBTQ, 2016. Es albacea y coordinador de El archivo de Emilio que ha sido presentado junto a Alejandro Simón en el seminario Millones de perversas CentroCentro, en El Agitador de El porvenir de la Revuelta en Conde Duque 2017, así como en el IVAM de Valencia y el Museo Pepe Espaliú en Córdoba en 2018. Performer en Mystery of Love, de Raúl Hott, en Matadero Madrid 2018. Colaborador performer en los videos arte “Negro fondo ultraterreno” de Antonio Menchen expuestos en el CA2M y Cartagena 2018-19. En el CA2M en las “Picnic Sesión” junto con Nike García en el 2020.
