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Cu\u00e1les son los procedimientos, las tradiciones propias o adquiridas, los mecanismos, los rituales, las inclinaciones y los afectos que ponemos en funcionamiento antes de ponernos a bailar, a pensar, a crear.<\/p>\n
El encuentro entre las creadoras Marta Sof\u00eda Gallego i Lara Brown ha establecido un di\u00e1logo donde el inter\u00e9s para dilucidar cu\u00e1les son los afectos, los motores de creaci\u00f3n de Gallego, se ha convertido en la antesala del descubrimiento y la investigaci\u00f3n de c\u00f3mo nos preparamos para la creaci\u00f3n art\u00edstica, para el momento antes de bailar, de actuar, de movernos; donde se abre un campo para encontrar como aquello popular, los afectos, que normalmente considerar\u00edamos pedestres o supersticiosos, pueden configurar el acercamiento en el acto creativo contempor\u00e1neo.<\/p>\n
El taller que se propone en \u201cDe aquello popular en el cuerpo contempor\u00e1neo\u201d es una invitaci\u00f3n a aglutinar de entre todas las participantes el folclore que alrededor del acto creativo podemos generar como necesario, como imprescindible, huyendo de cualquier metodolog\u00eda racional cl\u00e1sica, para construir juntas pr\u00e1cticas que nos predispongan a la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea.<\/p>\n
Te invitamos a venir a saludarnos, a presentarte, a que nos preparamos juntas para bailar, para movernos. Andaremos, pensaremos, hablaremos juntas. Qu\u00e9 necesitas hacer para salir de tu casa y prepararte para venir con nosotros? Qu\u00e9 necesitas hacer antes de moverte, de bailar, antes de que nos juntemos? Quieres llevar algo contigo, un objeto, por ejemplo, que te vaya a ayudar a prepararte? Quieres compartirlo con todas nosotros? Por qu\u00e9 es importante?<\/p>\n
Del jueves 11 de diciembre al s\u00e1bado 13, de 16 h a 19 h.<\/p>\n
El taller \u201cDe aquello popular en el cuerpo contempor\u00e1neo\u201d se inscribe dentro del proyecto Motores de Creaci\u00f3n de la APDCV, comisariado por Santiago Ribelles. Acabado el taller, las participantes mostrar\u00e1n el campo de investigaci\u00f3n en una muestra abierta en La Mutante. Espacio de artes vivas, el domingo 14 por la tarde.<\/p>\n
Marta Sof\u00eda Gallego<\/strong> (Murcia, 1998) es bailarina y creadora residente en Val\u00e8ncia, formada en Pedagog\u00eda de la Danza. Su trabajo une interpretaci\u00f3n, pedagog\u00eda y acci\u00f3n social, con una mirada hacia aquello colectivo, aquello tradicional y la experimentaci\u00f3n. Co-directora del Colectivo D\u00e1nzate, profundiza en la danza intergeneracional a trav\u00e9s de acciones participativas como Me encanta bailar pero se me da fatal y \u00a1LA FIESTA!.<\/p>\n En Russafa Esc\u00e9nica presenta La \u00faltima y mi vayamos (2023), una pieza junto al DJ Xoel Ariezzz, y Dolores, Remedios y Consuelo (2025), donde reinterpreta estructuras folcl\u00f3ricas desde un lenguaje contempor\u00e1neo. Adem\u00e1s, desarrolla trabajos como int\u00e9rprete con Inka Romero y Marea Danza entre otras compa\u00f1\u00edas valencianas y colabora con artistas como Toni Cotol\u00ed, explorando el cruce entre tradici\u00f3n y creaci\u00f3n actual.<\/p>\n Marta Sof\u00eda proyecta hacia una danza donde la memoria, el cuerpo y la comunidad contin\u00faan buscando maneras de reunirse y bailar.<\/p>\n Lara Brown<\/strong> desarrolla su trabajo entre Madrid y Barcelona. Es artista y performer. Entiende la creaci\u00f3n como generadora de un gesto po\u00e9tico que funciono como un regalo, como un intercambio de afectos que nos acompa\u00f1an a estar en el mundo de la manera m\u00e1s amable posible.<\/p>\n Uno de sus trabajos m\u00e1s recientes investiga el origen del folclore, el archivo folclorista y el archivo popular, la influencia del contexto social y pol\u00edtico en los bailes populares y su impacto en un cuerpo contempor\u00e1neo. El que le ha llevado a crear una trilog\u00eda, compuesta por tres piezas: Bailar o Lo Salvaje \/ Lo Movimiento Involuntario \/ Lo Imposible se Desaparecer, presentadas en contextos como Quincena Metropolitana de la Danza, Centro de Cultura Conde Duque, Festival Danza Val\u00e8ncia, Expo Dubai 2020, Picnic Sesiones, Museo CA2M, Festival Mo\u00fcjuic, Granero Centro de Danza y Artes Vives, Feria Mediterr\u00e0nea de Manresa, Teatros del Canal, Centro de Danza La Caldera, etc.<\/p>\n A su vez genera contextos de pensamiento cr\u00edtico en el \u00e1mbito de las Artes Vives, acompa\u00f1a proyectos art\u00edsticos e inventa herramientas para difuminar y repensar los l\u00edmites de aquello esc\u00e9nico.<\/p>\n Santiago Ribelles (Val\u00e8ncia, 1977). Licenciado en Arte Dram\u00e1tico por el ESADV, ha estudiado danza en Val\u00e8ncia, Bruselas y Arnhem, y carrera un M\u00e1ster en Producci\u00f3n Art\u00edstica en la UPV. Desde 2017, ha desarrollado proyectos art\u00edsticos como \u201cPara acabar finalmente conmigo mismo\u201d, Fuckink Stage (2018) y Exhausting Hug (2017), Lapisl\u00e1zuli (2017) o Las acciones del bailar\u00edn sentado (2017).<\/p>\n Ha trabajado en m\u00e1s de 10 espect\u00e1culos de teatro como asesor de movimiento, codirector y director (Berreando Teatro, Alarc\u00f3n&Cornejas y P\u00e9rez&Disla, Cia La Zarra). Como comisario, ha liderado proyectos como Motores de Creaci\u00f3n y la programaci\u00f3n de artes vivas de Russafa Esc\u00e9nica. Coordina la red de residencias V\u00eda Esc\u00e9nica. En 2025, produjo y comisariar junto a Sara Manente el proyecto MOLD\/UNMOLD. Hacer desde los ristras, entre La Mutante, Sala 7 y Espacio LaGranja, donde diferentes campos de conocimiento y art\u00edsticos se entrelazaban en diferentes actividades participativas.<\/p>\n En gesti\u00f3n cultural, ha trabajado en producci\u00f3n para Russafa Esc\u00e9nica y ha coordinado, adem\u00e1s de realizar coreograf\u00eda y direcci\u00f3n, trabajos del artista visual Paula Valero (Elogio de la procrastinaci\u00f3n-CMCV, CCCC, y Homenajes desobediente. Arquitectura del abrazo, San Miquel de los Reyes, 2023).<\/p>\n POR UNA ANATOM\u00cdA DE MORPHOPOP<\/strong><\/em><\/p>\n Este espacio para la investigaci\u00f3n del movimiento busca encontrar una estructura f\u00edsica que pueda sostener un determinado cuerpo, el foco del cual estar\u00eda en el cansancio como constante o como motor del movimiento a partir, o bien del tr\u00e1fico de dentro afuera (centr\u00e1ndose en la percepci\u00f3n como base) o bien de la apuesta por una determinada corporalidad ya perceptible desde el inicio del movimiento.<\/p>\n Este seminario se inscribe dentro del proyecto Motores de creaci\u00f3n de la APDCV que se centra en los procesos de creaci\u00f3n de las artistas del movimiento. La creadora Elena C\u00f3rdoba , desde el trabajo que lleva realizando desde casi 20 a\u00f1os sobre la anatom\u00eda del movimiento, se acerca al trabajo sobre la investigaci\u00f3n de cierta corporalidad que est\u00e1 en el centro del trabajo que viene desarrollando Nuria Crespo los \u00faltimos 4 a\u00f1os con su proyecto Morphopop. Las dos creadoras abrir\u00e1n este espacio de investigaci\u00f3n sobre los motores que motivan el trabajo de Crespo, a un grupo de personas interesadas en el movimiento y los procesos de creaci\u00f3n vinculados a este, durante 3 d\u00edas en Espacio La Granja (jueves 11, viernes 12 y s\u00e1bado 13 de diciembre, de 11:30 a 14:30). Finalmente se compartir\u00e1 con un p\u00fablico m\u00e1s amplio esta investigaci\u00f3n el 14 de diciembre en La Mutante.<\/p>\n Motores de creaci\u00f3n 2025 est\u00e1 coordinado y comisariado por Santiago Ribelles para el APDCV.<\/p>\n Dise\u00f1o de carteles Vicente Ribelles.<\/p><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n DE LO POPULAR EN EL CUERPO CONTEMPOR\u00c1NEO Cu\u00e1les son los procedimientos, las tradiciones propias o adquiridas, los mecanismos, los rituales, las inclinaciones y los afectos que ponemos en funcionamiento […]<\/p>\n","protected":false},"author":351,"featured_media":12928,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[18,137],"tags":[],"class_list":["post-12932","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualidad-sectorial","category-motores-de-creacion"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/profesionalesdanza.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12932","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/profesionalesdanza.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/profesionalesdanza.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/profesionalesdanza.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/351"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/profesionalesdanza.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12932"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/profesionalesdanza.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12932\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12935,"href":"https:\/\/profesionalesdanza.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12932\/revisions\/12935"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/profesionalesdanza.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12928"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/profesionalesdanza.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12932"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/profesionalesdanza.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12932"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/profesionalesdanza.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12932"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"